Concluí o Blog

Caro leitor, agradeço á todos vocês que viram comentaram e apreciaram o meu blog; as perguntas que estipulei para a pesquisa anual, estão todas concluídas,por isso, eu estou colocando a última postagem desse blog dizendo que encerrei as pesquisas. Mas se algum de vocês quiser colocar algum comentário, ou dar alguma informação, estão livres para postarem como comentários.
Obrigado a todos.
Felipe Lima Santana 8º B

O que diferencia o violino dos demais instrumentos?

O violino é um instrumento simples de apenas quatro cordas, mas o que podemos conseguir com essas quatro cordas, é impressionante.
O som do violino é lindo, estridente, e ainda mais nos emociona
Por isso prá mim o violino é diferente dos demais

O Amor pelo Instrumento

Todos nós temos amor por algo sem saber por que, mas... O QUE LEVA UMA PESSOA A SE INTERESSAR POR INSTRUMENTOS MUSICAIS?
As vezes a pessoa já vem de um meio musical se interessa pelo q acha mais bonito, mas no meu caso q não vim família musical, foi assim:
Minha Igreja utiliza Orquestras nas Cantatas de Natal, numa certa cantata eu fui assistir e vi uma violinista tocando e me apaixonei por aquele som, comecei a pensar: "Quero tocar igual a ela" e fui me interessando e consegui um violino e fiz a aula, e graças a ela estou aqui tocando violino e contando esta historia.

Piotr Ilitch Tchaikovsky

Piotr Ilich Tchaikovsky nasceu em Maio de 1840, na cidade de Kamsko-Votkinsk, na Rússia, filho de um engenheiro de minas ucraniano chamado Ilya com sua segunda esposa, Alexandra, de ascendência francesa.

Desde cedo Tchaikovsky interessou-se por música. Seu primeiro contato foi aos cinco anos com um velho órgão mecânico que havia em sua casa, onde aprendeu algumas árias da moda ajudado por sua mãe.

Em 1848 a família fixa-se em São Petersburgo, onde o compositor toma as primeiras aulas teóricas musicais com diversos professores particulares, entre eles o maestro Filipov.

Mas em 1850 os desejos da família eram que fosse advogado. Foi para a Escola de Direito de São Petersburgo onde cursou até 1859, mostrando-se um estudante muito aplicado, e antes mesmo de se formar foi empregado como funcionário do Ministério da Justiça.

Em 1854 morre sua mãe. Fato que, segundo alguns biógrafos e estudiosos de sua vida, o marcou profundamente.

Em 1866 é convidado por Nikolai Rubinstein, irmão de Anton Rubinstein e diretor do Conservatorio de Moscou, para dar aulas de Teoria Musical e Composição. Foi professor até 1878.Em 1863 Tchaikovsky decide dedicar-se inteiramente a carreira musical. Opondo-se totalmente às expectativas da família, abdica da carreira jurídica e se matricula no Conservatório de São Petersburgo, onde permanece três anos. É no Conservatório que Tchaikovsky tem contato com as obras dos grandes mestres alemães, bem como com composições de Glinka, Meybeer, Shumann e Listz. Foi aluno de Anton Rubintein em orquestração, e de Nikolai Zoremba em composição.

Em 1867 foi um dos designados pelo Conservatório de Moscou a receber oficialmente Hector Berlioz em sua viagem a Rússia.

Em 1868 trava contato com o Grupo dos Cinco, movimento nacionalista russo que compatilhava do ideal de criar uma música fundada sobre o folclore nacional, contra a tutela e influência das escolas francesa e italiana. O grupo era formado pelos compositores Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Aleksandr Burodin e Nicolay Rimsky

Em 1875 viaja pela Europa e conhece em Paris Saint-Saëns, Franz Lirzt, Georges Bizet e Jules Massenet

Em carta de 1876 a seu irmão, confessa estar atormentado por tendências homossexuais desde a juventude, e que faria tudo o que fosse possível para se casar e afastar todos os rumores que o incomodavam. Em 1877 casa-se com uma aluna do Conservatório de Moscou, Antonina Miliukova. Matrimônio que desde o início fora um suplício. Inicialmente porque sua esposa não se interessava por suas composições e projetos artísticos.Em 1876, Nikolai Rubinstain apresenta o compositor à baronesa Nadyezhda von Meck, que se sente profundamente atraída pela obra de Tchaikovsky. Incialmente a baronesa o incumbe em algumas transcrições para violino e piano, mas em seguida se converte em mecenas de Tchaikovsky, sob a única condição de comunicarem-se somente por carta. Essa correspondência durou quatorze anos, sem nunca terem se visto. O mecenato resguardou Tchaikovsky de dificuldades financeiras durante esse tempo. (A Sinfonia n°4 em Fá Menor, opus 36, é dedicada a baronesa) Nesse mesmo de 1876 recebe o encargo de coreógrafo do Teatro Bolshoi de Moscou, onde nasce o ballet O lago dos Cisnes

O mecenato da baronesa von Meck possibilitava Tchaikovsky dedicar-se exclusivamente a composição, então em 1878 deixa sua cátedra no Conservatório de Moscou.

Em 1880 Nikolai Rubinstein o incumbe de compor uma abertura sinfônica-coral de tema patriótico, prevista para a inauguração da uma exposição em Moscou: nasce a Abertura 1812.

Em 1892 já não conta mais com a ajuda da baronesa von Meck. Sua irmã Alexandra morre. E aos cinquenta anos tem a aparência de um homem muito mais velho.

Em junho de 1893, Tchaikovsky recebe o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Cambridge. Em outubro do mesmo ano sua saúde se agrava profundamente. Dia 6 de Novembro de 1893 Tchaikovsky morre aos 53 anos, em São Petersburgo.
Fonte: Wikipédia

Vídeo sobre os Stradivarius

http://www.youtube.com/watch?v=JyDjC3M18oQ

Curiosidade: Por que Stradivarius?

Porque Stradivarius?

Stradivarius é a marca da série de violinos (e violoncelos) antigos mais famosos (e caros) do mundo. Um violino Stradivarius fabricado em 1707 chegou a ser leiloado por 2,4 Milhões de Euros!!!

Toda fama gerou diversas lendas a respeito desses instrumentos, uma das que mais me chamou a atenção é a de que sua madeira muito dura foi obtida de antigos navios naufragados, que repousaram sob o mar veneziano por diversos séculos. Outra lenda diz que o segredo está no verniz especial de extrema dureza que teria recebido cinzas de lava vulcânica em sua composição.

A receita original de como fabricar um Stradivarius morreu junto com seu criador Antonio Stradivari, mas uma coisa é certa, de que são os instrumentos de corda mais admirados do mundo, devido à história desses instrumentos, assim como uma obra de arte! Não há outro violino que tenha passado pelas mãos de Bethoven e Paganini. Qual outro violino foi ouvido por reis e rainhas?

Hoje em dia podemos até criar violinos tão bons quanto um Stradivarius, mas nunca poderemos reproduzir sua magia nem história, afinal esses instrumentos são referência por terem sido os primeiros violinos de sucesso, numa época em que eram o foco do entretenimento da nobreza de sua época.

Assim como um violino, um veleiro tem que ser afinado, cuidado, para revelar o melhor de si: uma janela de liberdade para o corpo e para o espírito! Um veleiro consegue transformar a força da natureza, do vento para nos levar a conhecer lugares novos, diferentes, distantes e mágicos como um pôr-do-sol magnífico, oceanos sem fim para finalmente encontrarmos o que pode haver de melhor, dentro de nós mesmos!

Mudança do Blog

Gente para este trabalho estou mudando o título e o endereço do blog mas q não alterarão em nada pois td o que já postei está relacionado à isto:

A arte do Violino

www.artedoviolino.blogspot.com

Emmanuele Baldini

Nascido numa família de músicos, Emmanuele Baldini foi aluno da classe de “Virtuositè” de Corrado Romano no Conservatório de Genebra. Estudou música de câmara com o Trio di Trieste e Franco Rossi, tendo se aperfeiçoado em Berlim e em Salzburgo com Ruggiero Ricci. Vencedor de diversos concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o “Virtuositè” de Genebra, e o 3º prêmio na concurso Lipizer, em Gorizia.

Tanto como solista como em recitais para violino e piano, apresentou-se por toda Itália e pelas principais cidades europeias: Viena (Konzerthaus), Linz (Brucknersaal), Genebra (Victoria Hall), Munique (Gasteig), Berlim, Colônia, Frankfurt, Salzburg, Ljubljana, Bruxelas, Budapeste (Academia Liszt), Luxemburgo, Paris e Copenhague. Também se apresentou nos EUA (Nova York, Miami e Phoenix), Albânia (Tirana), Turquia (Istambul), Argentina (Buenos Aires, Rosário, Mar del Plata, Córdoba), Brasil (São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba), Austrália (Sidney, Melbourne, Adelaide), Chile, além de ter feito quatro longas turnês pelo Japão.

Interpretou os principais concertos do repertório para violino acompanhado das orquestras Wiener Kammerorchester (Mozart), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Schumann), Orchestre de la Suisse Romande (Schostakovich), Sinfônica do Estado de São Paulo (Beethoven, Schumann, Casella), Flanders Youth Philharmonic Orchestra (Bruch), Sinfônica da Moldávia (Brahms e Mendelssohn), Sinfônica de Trieste (Mozart e Dvorák), Orquestra de Câmara de Mântua (Mozart), entre outras.

Estabeleceu-se como um dos grandes talentos de seu país, tendo sido elogiado pelo Trio di Trieste e por músicos como Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Aldo Ciccolini, Franco Gulli, Ruggiero Ricci e Franco Rossi.

No repertório camerístico, apresentou-se com Ricardo Castro, Silvia Chiesa, Arnaldo Cohen, Jean-Philippe Collard, Antonio Meneses, Caio Pagano, Luca Ranieri, Lilya Zilberstein...

Sua discografia inclui gravações para os selos Agorà, Algol, Rivoalto e Phoenix, destacando-se o CD Sonatas de Franck e Magnard – muito elogiado pela crítica internacional – Viotti (duetos de violinos e sonatas para violino e violoncelo), Paganini e Tartini (peças virtuosas), Weber e Mendelssohn (sonatas para violino e piano) e Martucci (obras completas para violino e piano) – “Um dos maiores tributos a Martucci” segundo Giancarlo Cerisola da Classic Voice. Lançamentos futuros incluem o CD Fantasias de Óperas Italianas, para violino e piano, Quintetos Para Piano de Schumann e Dvorák (com o Quarteto Osesp e Ricardo Castro), e, em seis volumes, os três grandes ciclos de Vivaldi: L’ Estro Armonico, La Stravaganza e Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione.

Emmanuele foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, Orquestra de Trieste, Sinfônica da Galícia, tendo colaborado também com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Desde 2005 é spalla da Osesp e fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino.

Origem: http://www.osesp.art.br/

Cláudio Cruz

Iniciou-se na música com seu pai, o luthier João Cruz. Posteriormente, recebeu orientação de Erich Lehninger e Maria Vischnia, e frequentou cursos ministrados por Joseph Gingold, Chaim Taub, Kenneth Goldsmith e Olivier Toni. Vencedor de diversos concursos no Brasil, foi premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (Apca) em 1985 e 1997, ganhador do Prêmio Carlos Gomes em 2002 como camerista e 2006 como solista instrumental. Em 1991, estreou na Europa, tendo sido aclamado como "grande intérprete de Mozart" pelo jornal Berliner Morgenpost. Desde então, tem sido convidado a atuar como solista e camerista em países como França, Itália, Alemanha, Áustria, Hungria, Japão, Croácia, Uruguai, Argentina, Chile e Estados Unidos.Spalla da Osesp desde 1990, foi primeiro violino do Quarteto Amazônia e ocupou por dez anos o cargo de diretor musical da Orquestra de Câmara Villa-Lobos. Foi professor nos festivais de Campos do Jordão, Londrina, Brasília e Itu, entre outros.

Mantendo também intensa atividade como regente, apresentou-se frente a algumas das mais importantes orquestras brasileiras, destacando-se a Osesp, as sinfônicas Brasileira, Municipal de São Paulo, do Teatro Nacional de Brasília, Nacional do Rio de Janeiro, Bahia e Curitiba. Sua discografia inclui a gravação, na Itália, de obras de Henrique Oswald, Villa-Lobos, Edino Krieger e Ronaldo Miranda; três CDs com a Orquestra de Câmara Villa-Lobos; CDs com o Quarteto Amazônia, interpretando Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, Alexandre Levy, Carlos Gomes e Nepumoceno, além de obras da compositora croata Dora Pejacevic e tangos de Piazzolla - este último ganhador do Grammy em 2002. Com a Osesp, gravou concertos para violino de Bruch e Tchaikovsky. Em 2009, gravou na Suíça a Sonata Para Violino e Piano de Debussy e peças de Villa-Lobos com o pianista Michel Dalberto.

Esteve à frente da Sinfônica das Américas (Flórida), da Orquestra Metropole (Holanda), da Orquestra de Câmara de Osaka (Japão) e da Sinfônica de Avignon (França), entre outras. Foi regente titular da Sinfônica Municipal de Campinas (2003-05) e, desde 2005, é regente titular da Sinfônica de Ribeirão Preto, com a qual tem realizado vários projetos, como primeiras audições mundiais e concertos com Toquinho, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Antonio Meneses, Nelson Freire, Maria João Pires e Dang Thai Son, entre outros.
Origem:www.osesp.art.br

Rachel Barton Pine

Rachel Barton Pine (nascido em 11 de outubro de 1974) é um violinista de Chicago .Considerado um prodígio no violino, ela começou a tocar com a idade de três anos e meio.Tocou em vários locais de renome através de sua infância e na adolescência.passeia em todo o mundo como solista com orquestras de prestígio, e tem uma carreira de gravação ativa.

Ela obteve êxito notável em vários concursos de violino, por exemplo, em 1992, tornando-se o mais jovem (aos 17 anos) eo vencedor da medalha de ouro no primeiro americano Johann Sebastian Bach Concurso Internacional de Leipzig , na Alemanha. ^{[ 2 ]} Ela também ganhou 2 prêmios na József Szigeti Concurso de Violino (1992) eo Concurso Internacional Fritz Kreisler(1992), bem como prémios da Competição Internacional de Montreal Musical (1991), o Concurso Paganini (1993), eo concurso musical Reine Elisabeth (1993).

Em 16 de janeiro de 1995, Barton Pine ficou gravemente ferida em um acidente de trem no subúrbio de Winnetka , onde lecionou aulas de violino. Como ela estava saindo de um Metro trem com seu violino no ombro, as portas fechadas sobre a cinta para o seu caso, prendendo seu ombro esquerdo para o comboio. As portas, que eram controlados remotamente e não tinha sensores de segurança, não conseguiu abrir, e ela foi arrastada 366 metros pelo trem, antes de ser puxada para baixo e passar por cima, cortando uma perna e severamente desconfiguração da outra. Barton Pine foi salva pela aplicação imediata de garrotes por diversos passageiros que desembarcaram do trem depois de puxar o seu freio de emergência

Ela processou Metro e Chicago NorthWestern ferrovia e, em 1999, o caso foi para tribunal. Metro argumentou que ela fez a escolha de não livrar o braço da tira da caixa do violino, devido ao valor do instrumento, um 400-anos-old Amati avaliada em cerca de US $ 500.000, e assim levava a maioria da culpa de seus ferimentos . O júri decidiu em contrário, no entanto. Metra mudou de procedimentos de segurança do condutor na sequência do acidente e fez outras alterações para os próprios trens.

Depois de um hiato de dois anos para permitir a recuperação de suas lesões e terapia, o Pine prossegue sua carreira. Pine apareceu como solista com orquestras ao redor do mundo com maestros como Charles Dutoit , Zubin Mehta , Neeme Järvi , Marin Alsop , Semyon Bychkov, Plácido Domingo e José Serebrier . Ela também apareceu com Daniel Barenboim , Christoph Eschenbach e William Warfield . Suas aparições festival incluem Marlboro , Ravinia , Montreal , Salzburgo , e Salzburg 's Mozartwoche a convite do Franz Welser-Möst .

Os seus interesses musicais vão muito além clássica para barroca , folk , celta , rock e jazz . Ela regularmente instrui a Mark O'Connor é mexer acampamento de verão anual, e em 2004 lançou um CD em colaboração com o violinista escocês Alasdair Fraser .

Pine executa música de câmara como parte do Trio Settecento com David Schrader e João Marcos Rozendaal , e com a Jupiter Chamber Players . Em setembro de 2009, Cedille Records lançou o novo álbum Settecento Trio, um Bouquet alemães , uma seleção de barroco alemão obras era popular com peças de Bach e Buxtehude , bem como raramente ouvi repertório de artistas como Johann Schop , Georg Muffat e Johann Georg Pisendel . Apresentando Pine em violino barroco , Rozendaal na viola da gamba e violoncelo e Schrader no cravo e órgão, um Bouquet alemão acompanha grupo em 2007 o álbum uma estada italiana . O trio continuará a explorar o caráter ea aparência de música barroca como ele se desenvolveu em várias regiões da Europa, em álbuns futuros incidindo sobre a música da França e das Ilhas Britânicas.

Seu principal instrumento é o atual 1742 "ex- Soldat "violino de Guarneri del Gesu . Para 18 peças do século 17 e que prefere usar um instrumento de 1770 inalterada Nicolò Gagliano.

Seu gosto por rock corre para metais pesados ​​, com AC / DC , Anthrax , Black Sabbath , Led Zeppelin , Megadeth , Metallica , Motörhead ,Pantera , Slayer e Van Halen estar entre seus favoritos. Ela conheceu e tocou com um número desses, e em 1997 lançou um de metais pesados ​​CD inspirado. Em fevereiro 2009, entrou para o thrash / doom metal da banda Grave térreas , onde ela executa em um Viper violino elétrico

de 6 cordas . A banda já dividiu o palco com luminárias de metal, como Pentagram , Black Label Society , Mayhem eNachtmystium . O grupo lançou um EP, Dismal Times. DoomMantia proclamou que térreas Grave tem "todas as capacidades de compositor para fazer um dos melhores álbuns de sempre." e HellrideMusic.com disse: "Se os deuses estão conosco bom, essa banda vai ficar por aí e continuar a produzir o tipo de poderosa e pensativo original da música contida no Dismal Times ". sua experiência tocando em uma banda de rock com a melhoria da sua relação emocional com seu público.

Pine muitas vezes traz uma novidade para suas sessões de coaching com música e juventude orquestras de câmara, incorporando versões orquestrais de pedaços de rocha em suas sessões. Por exemplo, Pine ofereceu a estreia mundial de seu próprio arranjo do Metallica "Master of Puppets ", com o Condado de McHenry Sinfónica Juvenil (Crystal Lake, IL) em novembro de 2009.

Bill McGlaughlin chamou de "musical de Pac-Man "por sua habilidade de absorver e executar tantas diferentes tipos de música. ^{[ 10 ]} Ela tem muitas vezes realizados em escolas e na música de estações de rádio de rock em um esforço para um público mais jovem o interesse em clássico música.

Ela é um membro honorário da Sigma Alpha Iota de mulheres música fraternidade internacional, e deu um show na organização do Verão de 2009 45 Convenção Nacional em Chicago.

Carl Fischer Music publicou recentemente uma partitura livro de cadências e virtuosa encore composto por peças de pine, bem como seus arranjos de outras obras para violino e piano, como parte de sua coleção Mestres. Pine tornou-se a viver como primeira compositor ea primeira mulher a receber essa honra. Pine também tem a-coleção quatro

volumes editado por composições associados pioneira feminina da América solo violinista Maud Powell , muitos dos quais ela também gravado.

Em 11 julho de 2010, o Pine fez uma performance de três partes, em Chicago, Millennium Park , como parte dos grandes intérpretes da celebração Illinois. Depois de inicialmente a realização de violino barroco com o Trio Settecento, ela solados no Concerto para Violino de Tchaikovsky com a Orquestra Sinfônica de Illinois e depois mudou de novo para dar no couro preto em seu violino elétrico com térreas Grave.Em conjunto com o evento recebeu o Grande 2010 Intérprete de adjudicação do Illinois.

Em 2010, Rachel participou de um álbum tributo intitulado Bolin's Late Night Mister Revival , uma compilação de 17 faixas não lançadas anteriormente escrito por lendário guitarrista Tommy Bolin antes de sua morte em 1976. O CD inclui outros artistas como HiFi Superstar ,Doogie White , Eric Martin , Luccketta Troy , Jeff Pilson , Randy Jackson , Rex Carroll , Derek St. Holmes , Dahme Kimberley , e The 77's .Uma percentagem das receitas provenientes deste projeto irá beneficiar os Centros de Recuperação do Jackson.

Origem: Wikipédia